Маржела

Документальный фильм Рейнера Хольцемера «Маржела» рассказывает о дизайнере, который изменил представление о высокой моде, но сам всегда оставался в тени. Мартин Маржела не выходил на поклон, не давал интервью перед камерой и не позволял фотографам снимать своё лицо: вместо привычного портрета зрителю остаются его голос, руки и вещи, которые говорят за автора. В беседах с режиссёром он вспоминает детство в бельгийском Генке, учёбу в Королевской академии изящных искусств в Антверпене и годы работы ассистентом Жан-Поля Готье. В 1988 году Маржела вместе с предпринимательницей Дженни Мейренс основал собственный дом моды, а позднее стал креативным директором Hermès. Фильм прослеживает, как независимый дизайнер, предпочитавший командную работу культу знаменитости, создал собственный язык - от деконструкции и намеренно необработанных швов до одежды из переработанных материалов, увеличенных пропорций и знаменитых ботинок с раздвоенным носком. Его коллекции не просто предлагали новые силуэты: они ставили под сомнение саму идею роскоши и безупречно законченной вещи.

Хольцемер соединяет личные воспоминания Маржелы с архивными кадрами показов и комментариями людей, работавших рядом с ним, чтобы показать не только громкие эксперименты, но и цену постоянного новаторства. За провокационными образами открывается вдумчивый человек, которому важнее было содержание одежды, чем авторская подпись на ней; даже белые бирки его бренда оставались анонимными. Фильм рассказывает о 41 коллекции, о времени в Hermès, где дизайнер привнёс в традиционный модный дом более свободный и сдержанный взгляд, и о решении уйти из индустрии в 2009 году. Вместо сенсационного разоблачения зритель получает редкую возможность услышать самого Маржелу и понять его логику: почему следы носки могут быть красивыми, старая вещь - материалом для новой, а отсутствие лица - способом сосредоточить внимание на работе. Съёмки строятся вокруг бесед режиссёра с дизайнером и тщательно подобранных архивных материалов; Маржела и здесь сохраняет свой принцип анонимности, оставаясь за пределами кадра.